A IA pode roubar a cena dos artistas?

A inteligência artificial infiltrou-se em quase todas as áreas: trabalho, saúde, transportes e até mesmo nosso lazer. Ela não se limita mais a otimizar tarefas mecânicas, ela adentra o universo das emoções e da criação. Alguns já temem o desaparecimento de profissões inteiras, substituídas por linhas de código. A música, essa linguagem universal que sempre pertenceu aos humanos, agora é atravessada por uma questão incômoda: e se os cantores perdessem seu lugar para as IAs?

Quando a IA compõe e canta: a tentação da automação

A IA, já no centro dos debates nos campi americanos, provoca também fortes abalos na indústria musical. Aplicativos como Udio e Suno permitem hoje criar uma música completa em poucos segundos. O processo é simples: digita-se uma instrução, e a IA compõe uma melodia, gera uma voz e adiciona letras. 

Essa facilidade desestabiliza tanto os artistas quanto os produtores, que veem surgir uma concorrência inesperada. Se a tecnologia seduz por sua rapidez, ela também suscita uma preocupação persistente: estaremos prestes a assistir ao fim das estrelas pop como as conhecemos?

Foi assim que um DJ austríaco, apelidado Butterbro, realizou um hit schlager intitulado Verknallt in einen Talahon que alcançou a 48ª posição no ranking alemão em 2024. A história causou grande repercussão: primeira vez que um título totalmente gerado por IA conseguiu entrar num top oficial.

O exemplo mais marcante é, sem dúvida, Heart on My Sleeve, uma música que usa imitações vocais de Drake e The Weeknd. Tornou-se viral antes de ser retirada das plataformas sob pressão das gravadoras. 

O debate está lançado: podemos aceitar que uma voz sintética imite nossas estrelas favoritas a ponto de enganar os ouvintes? Para o músico Martin Clancy, a resposta é clara:   

O que está em jogo são coisas que damos como certas: ouvir música criada por humanos, ver pessoas viverem disso e reconhecer que é uma habilidade particular.

A IA frente às estrelas pop: entre oportunidade e apropriação cultural

Alguns artistas escolhem abraçar a IA. A cantora Grimes lançou Elf.Tech, uma plataforma que permite usar sua voz clonada com promessa de compartilhamento de receitas. ” A sensação extraordinária que a criação de uma bela obra proporciona foi por muito tempo inacessível para muitas pessoas, pois demandava enorme tempo, energia e anos de formação técnica. Acho precioso que hoje exista uma ferramenta que permita, quando se tem uma boa ideia, criar algo bonito e ter acesso a isso“, enfatiza ela. 

O rapper canadense Killy foi além, propondo aos fãs clonar sua voz, prometendo 50% de royalties por qualquer música viral. Mas esse entusiasmo contrasta com as críticas de outros artistas. Cadence Weapon lembra que a reprodução vocal atinge especialmente artistas negros: vozes de Drake, Kanye West ou Notorious B.I.G. são clonadas para covers, um fenômeno denunciado como uma nova forma de “blackface” musical.

Ao mesmo tempo, a IA serve como argumento de marketing. O produtor Timbaland revelou “TaTa”, uma cantora gerada por IA, supostamente para encarnar o primeiro ícone da “A-Pop”. Para ele:  

Eu não produzo mais só músicas. Produzo sistemas, histórias e estrelas do nada. [TaTa] não é um avatar. Ela não é um personagem. TaTa é uma artista musical viva, aprendiz e autônoma, criada com IA. TaTa é o começo de algo maior. Ela é a primeira artista de uma nova geração. A A-Pop é a próxima evolução cultural, e TaTa é o primeiro ícone dela.

Uma declaração que seduz os curiosos, mas que desencadeou uma chuva de críticas por apropriação cultural.

Uma indústria em mutação: Grammys, TikTok e saturação musical

O mercado não espera. Quase 49.000 músicas são lançadas por dia no Spotify. Nesse contexto, a IA acelera ainda mais o ritmo. O TikTok lançou o Ripple, um gerador de música que transforma um simples humming em uma música completa. 

O argumento é claro: tornar a criação musical acessível a todos, como o GarageBand fez em 2004.

Mas essa abundância também gera receios. Para Jacques Greene, vivemos um momento crítico onde a música, a televisão e até o jornalismo parecem perder valor. Essa desvalorização não é apenas uma questão de qualidade artística: ela traduz a forma como a IA revoluciona todas as indústrias criativas, produzindo muito mais rápido que um humano e saturando os canais de distribuição.

Alguns marcos chave

• 2023: Heart on My Sleeve com vozes clonadas de Drake e The Weeknd torna-se viral;
• 2024: Verknallt in einen Talahon, primeiro hit IA classificado na Alemanha;
• 2025: Timbaland lança “TaTa”, artista IA suposta para encarnar a A-Pop;
• Spotify: 49.000 novas músicas por dia, frequentemente perdidas na massa.

Diante dessa mudança, as instituições reagem. Os Grammys decidiram: músicas que incorporam inteligência artificial continuam elegíveis, mas uma faixa puramente artificial não poderá ser premiada. Uma forma de preservar o valor humano, ao mesmo tempo em que reconhece que a IA já se tornou um ator essencial.

Os trabalhadores da música não estão sozinhos em se sentir ameaçados: todos os setores são atravessados por essa ascensão da IA. No entanto, alguns analistas estimam que a blockchain pode superar a inteligência artificial e criar até 1,5 milhão de empregos até 2030. A batalha das tecnologias está longe de acabar.